第四章 蜉蝣

　　華晨宇原創(chuàng)作曲，打造憂傷旋律的海洋；

　　新生代才子代岳東作詞，讓自由和靈魂響徹心靈；

　　編曲及制作人鄭楠，融古典主義的心境與搖滾的激情共冶一爐！

　　華晨宇瑰麗空靈的海底童話，化身浩瀚宇宙中微渺的一只蜉蝣

　　作為整張專輯華晨宇本人最為期待的原創(chuàng)之一，這首歌最初的靈感源自于一個孤獨的夜晚，華晨宇把自己關在封閉的房間，拉嚴窗簾，迫近無人邊緣，像漂浮在空氣低壓的海洋，又像游走在暗無天日的黑洞，旋律在高低之間流瀉而出。詞人代岳東感受到樂曲中的窒息，加以編曲人鄭楠融入的鋼琴樂韻，創(chuàng)作出了這首歌里前所未有的空靈迷幻風范。華晨宇將這首歌比作“Let You Go”的升級版，譽為“黑暗中穿行道路上一道純凈自若的光”。

　　作詞人代岳東在聆聽它最初樣貌的時候，melody便像蟲洞般深深吸引他，并讓他陷入其中。直到最后一個音符停止時，代岳東的潛意識仍像失去地心引力般漂浮著。于是，他當即決定潛下心來填寫這首歌，并在那幾天推掉了手頭上其他的約稿。蜉蝣是最原始的有翅昆蟲之一，壽命很短，僅一天而已。但它在這短短的生命中，綻放了最絢爛的光彩。蜉蝣也好，人生也罷，從出生到結(jié)束，生命都只是一個過程。時間，會沉淀一切，也會遺忘一切。珍惜當下?lián)碛械拿恳豢?，才是最重要的，于是代岳東決定以“蜉蝣”這一微小生物為概念捕捉自由和靈魂的訴求，直擊喧囂和寂寞的矛盾。

　　編曲人鄭楠聽到小樣后第一理解到的畫面是下雨前壓抑的空間和孤獨，因此特意將電子多加一些，注入電子效果的鋼琴，并保留一個弦樂的滯留音，編織出迷離的宇宙空間感。副歌三連音之后的double step則運用吉他效果器渲染高潮，將整首歌從開篇的靜謐，到副歌的恢弘，使這首升級版的歌曲相比let you go，張力更大，旋律氣質(zhì)更為飄渺、成熟。

　　演唱、作曲、作詞、編曲四者對于主題概念的把握與創(chuàng)意在《蜉蝣》中得到完整統(tǒng)一：華晨宇用音樂將整首歌賦予藝術氣質(zhì)；編曲鄭楠捕捉音樂元素與風格的多樣性，使音樂的內(nèi)涵得到更大空間；詞人代岳東對于歌曲最初概念的把握與再體現(xiàn)能力留存了歌曲的獨特風格，成就了一位音樂詩人的內(nèi)心獨白與吟唱。

　　在他所有歌里，我真正有共鳴的，其余的我只能欣賞，贊嘆，老老實實的當觀眾。

　　我永遠能看見他骨子里的沉默，執(zhí)拗，爆發(fā)在這首歌里。無論他看起來多么的溫和，我永遠覺得他的痛苦觸手可及，在他的下一個音符里，他張著嘴，淚流滿面，一聲不吭的撕扯自己生長，轟然倒下后，一切歸于塵土的死寂。

　　這就是我看到的

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